Blijf bij de groep | klassen strijd

– Het is het tegenovergestelde van wat ik denk dat geschikt is voor een theaterinstelling, zegt Stefan Larsson.

De theaterregisseur van de scène National Den in Bergen velt een hard oordeel over de keuze van zijn mede-Deen om te breken met een 200 jaar oude traditie.

In januari besloot de waarnemend directeur van het Koninklijk Theater in Kopenhagen de permanente acteergroep van het theater te sluiten, schreef Klasekampen gisteren. Voortaan zou het theater acteurs in dienst nemen voor elke individuele productie.

Larson gebruikt de tegenovergestelde strategie: hij wil de groep versterken in de Den National-scene, waar momenteel 24 vaste acteurs zijn.

– Ik neem dit nieuws met grote droefheid. We hebben het over een 200-jarige geschiedenis die ons enkele van de beste acteurs en uitvoeringen in Scandinavië heeft opgeleverd.

Angst dat anderen zullen volgen

In Noorwegen werd de grootte van institutionele theaterteams bepaald in onderhandelingen met de Actors’ Association. In Scandinavië, zegt Larsson, was het traditie dat instellingen permanente collecties hadden.

– Drama in Stockholm, het Nationale Theater, het Nationale Theater, het Aarhus Theater, het Koninklijk Theater – het maakt deel uit van onze traditie, zegt Larsson en voegt eraan toe:

Noorwegen en Zweden hebben de neiging om het slechtste uit Denemarken te importeren. Het gevaar is dat anderen zullen volgen.

Morten Kirskoff, hoofd van de acteerafdeling van het Koninklijk Theater, legde uit dat het de wedstrijd voor acteurs was die leidde tot de beslissing om te breken met de gezelschapstraditie: velen zouden liever films of televisieseries scoren dan in het theater te spelen.

Larson voelt zich ongemakkelijk bij deze uitleg.

Toen won het kapitalisme. Hier word je ook een beetje verdrietig van.

Larson gelooft dat een vast dienstverband veilige actoren creëert.

Onzekere acteurs die niet tegen regisseurs of regisseurs durven in te gaan, zijn geen goede acteurs. Het is geen goed uitgangspunt voor kunstwerken. Moliere, William Shakespeare en de Rus Konstantin Stanislavsky hadden vaste teams. Hij zegt dat het de permanente troepen waren die het prestige van theatrale kunst naar voren duwden.

Hij stierf in de Verenigde Staten

Een van de sterke punten van vaste teams is dat ze de interactie tussen jonge en oudere acteurs faciliteren.

Voor een 25-jarige is het betreden van het nationale podium en spelen tegen Sverre Anker Ousdal de beste school waar je naar toe kunt gaan. Ik ben bang dat dit de deur voor hen opent om een ​​paar Netflix-acteurs binnen te halen waar ze niet veel vanaf weten, om kaartjes te verkopen, zegt Larson.

Hij is van mening dat je in de VS en Engeland de gevolgen kunt zien van het ontbreken van vaste teams.

– Nadat de bands verdwenen, stierf het theater in de Verenigde Staten eigenlijk. Zelfde situatie in Londen. Het volledig onafhankelijke werksysteem creëert geen technisch onderzoek of langetermijnvisie. De producties waren geweldig, maar ze waren net zo goed in 1984.

Larson vindt het net zo belangrijk dat reguliere vertegenwoordigers de beste verdediging zijn voor organisaties.

– Het is een basisband en een muur tegen de politiek. Het gevaar in Kopenhagen is dat de vaste lasten eraf vallen en je uiteindelijk makkelijk van het hele huis af komt. En als je iets uit de staatssteun haalt, krijg je het nooit meer terug. De Koninklijke Schouwburg zal nooit meer een vaste cast hebben.

Word een cultureel centrum

Ook de regisseur van het National Theatre, Christian Selton, is kritisch over de beslissing.

– De groep is van fundamenteel belang voor de huisstijl. We hebben veel freelancers, maar we hebben ook enkele acteurs voor ons Dat zijn sterke identiteitskenmerken voor het theater, zegt Selton.

Het vaste team van het Nationale Theater bestaat uit 42 acteurs, zegt hij. Daarnaast hebben ze veel korte contracten.

Wij zijn een theatergroep. Het sluiten van de groep is de kiem om een ​​cultureel centrum te worden. Moet je je eigen theatrale werken produceren? De trend in Europa, met name in Nederland en België, is krimpende banden. Dan krijgen de theaters meer programmeeractiviteit. Het zijn culturele centra geworden die ook flamencofeesten houden.

Het voordeel van het inzetten van alleen onafhankelijke acteurs is volgens Selton dat het toneel niet statisch wordt.

– Dit is een oud debat, ook in Noorwegen. In veel landen heb je helemaal geen vaste troepen – in Duitsland wordt het hele ensemble vaak vervangen door de toneelmeester, zegt hij.

Selton erkent ook de problemen waar het Koninklijk Theater mee te maken heeft.

Acteurs werken meer buiten theaters dan vroeger. We proberen de bladeren te rangschikken, maar het kan een lastig solitaire-ding zijn. Het is leuk als acteurs zichzelf kunnen identificeren, dus we kiezen ervoor om het positief te bekijken – maar er zijn veel praktische uitdagingen, geeft hij toe.

– Als je in vaste dienst bent bij het Nationale Theater, moet je daar ook werken.

Concurrentie van Netflix

Elisabeth Eggeth Hansen, stagemanager bij Trondelag Theatre, beschouwt de keuze voor het Theatre Royal als een artistieke beslissing.

«Ik neem dit nieuws met grote droefheid aan.»

– Stefan Larsson, regisseur bij Den National Scene

Ze willen meer flexibiliteit. Maar we zijn een theatergroep. We werken niet alleen met de kunst van de individuele acteur, maar ook met de kunst van het ensemble, zegt Hansen.

Het is duidelijk niet gepast dat ze de Denen volgen.

– De band stelt ons in staat om langer te werken aan artistieke verkenning. Tegelijkertijd hebben we ook wat kortere contracten, dus we krijgen dynamiek, zoals je zegt.

Trøndelag Theater heeft gemiddeld 30 fulltime medewerkers, waarvan 20 vaste acteurs. Concurrentie van de omroep is ook een uitdaging voor hen.

– Het is niet ondubbelzinnig negatief, aangezien het voor een acteur vaak ontwikkelt om binnen verschillende genres te werken, maar planning vanwege verlof vereist veel middelen.

– Was het gemakkelijker om weg te gaan van de vaste acteurs?

– natuurlijk niet. Ons artwork is gebaseerd op het hebben van een band. Ik ben geïnteresseerd in continuïteit, omdat ik denk dat het de kunst versterkt dat acteurs deel uitmaken van het voortdurende artistieke gesprek in het theater.

– Geen kasteel

– Het klinkt gewelddadig, zegt Eric Olefsby, regisseur van Theater dit Norsk, over het nieuws van het Koninklijk Theater.

– Is het onredelijk voor u om hetzelfde te doen?

– Ja. Tenminste, zolang ik iets te zeggen heb. Als referentietheater is het belangrijk om mensen te hebben die hier in de loop van de tijd zijn geweest en hun leven aan dit werk hebben gewijd. “We hebben iemand nodig die loyale ambassadeurs voor het theater is, niet alleen zichzelf”, zegt Olofsby.

In de Arena Det Norsk moeten ze volgens de overeenkomst met de Actors’ Association te allen tijde 35 vaste acteurs hebben. Meer dan 20 acteurs hebben contracten voor bepaalde tijd en een aantal is zelfstandig ondernemer.

– Mensen moeten naar binnen kunnen. Het mag geen gesloten kasteel worden, zegt Ulfsby.

De directeur van het theater zegt dat het aantal vaste acteurs dat verlof vraagt, met name vanwege film- en televisieproducties, de laatste jaren is toegenomen.

– Van tijd tot tijd kan de theaterlogistiek worden uitgedaagd.

Maar volgens Ulfsby is het belangrijk voor de kwaliteit dat de acteurs goede relaties opbouwen.

– Dit theater heeft gedurende een lange periode hoge kwaliteit geleverd. Veel is te danken aan relationele vaardigheden. We moeten nieuwe mensen en drijfveren binnenhalen, maar je moet wel kennismaken met een cultuur.