Huissen TV

Informatie over Nederland. Selecteer de onderwerpen waarover u meer wilt weten over Huissen

Is Anatolisch genoeg? | klassenstrijd

De Amsterdamse band Altin Gün doet zijn best om het positief te houden. En de Anatolische benadering van traditionele muziek moet wegblijven van de voortdurende culturele strijd.

– Een paar jaar geleden Ik kocht kaartjes voor mezelf om Aldin Kun te zien spelen omdat ik dacht dat ze zongen Geweldig. Ik denk nog steeds van wel, zegt een enthousiaste Daniel Smyenk.

Dat had hij misschien ook gezegd We zijn,,En wat hij niet doet, is een beetje anders. Misschien is dit een uiting van gekleed Nederlands begraven? Daniel bespeelt de Altin Gün het meest effectief en groovy drums sinds het opnemen van zijn tweede album “Gece” sinds 2019. Het was een kleine internationale doorbraak voor de Amsterdamse, maar wereldwijde band van alle genres. Ten eerste kreeg “Gece” wijdverbreide distributie in Europa en de Verenigde Staten als uitgevers in Noord-Amerikaanse ATO Records (My Morning Jacket, Alabama Shakes en anderen) en Duitse Glitterbeat. Een belangrijke stap vooruit ten opzichte van de inleidende “Yol” uitgebracht bij het kleine (maar kwaliteitsbewuste) Zwitserse bedrijf Les Disques Bongo Joe. Met meer definitieve resultaten ontving de band “Zees” een nominatie voor de US Grammy Award in de categorie “Best World Music” voor 2020. Van de gelegenheid om de drummer te zijn op de zoomlijn van Amsterdam tot het concert op het Oslo World Festival aanstaande vrijdag, een snel overzicht van dergelijke wereldmuzieklabels is hier volledig te vinden.

– Persoonlijk vind ik dit een beetje raar Alles wat geen westerse popmuziek is, zou wereldmuziek moeten zijn. Alle muziek is voor mij wereldmuziek, en dat concept voelt als een westerse manier van kijken naar de wereld. Maar muziek benoemen is altijd moeilijk, en dat geldt ook voor andere genres, zegt Smyeng enerzijds en anderzijds.

Op de vraag hoe hij het Aldin Kun-genre zou willen definiëren, antwoordde hij: “Anatolische rock”. Eenvoudig en duidelijk, tot nu toe, maar waarschijnlijk geen concept dat is opgenomen in de dagelijkse spraak van de meeste van onze lezers, verandert het komeetleven van Altin Gün geleidelijk een beetje op dat punt. Maar hier is een verkorte versie: Ten eerste werd “Anatolische rock” gebruikt door een generatie muzikanten die halverwege de jaren zestig naam maakten, voornamelijk uit de stedelijke muziekscene in Istanbul. Daar vonden lokale langharigen geleidelijk een weg en muziektaal voor een unieke Turkse twist in de internationale folkwaves en rockerrevoluties. De traditionele toon paste bij de taal en traditionele muziekinstrumenten, en veel van het talent was een radicale upgrade van het volksmuziekelement. Onder deze pioniers werd Barış Manço (1943-1999) bijna een nationale held in zijn thuisland, terwijl hij tegelijkertijd een cultheld werd onder westerse platenverzamelaars die op zoek waren naar vage en onbekende afgronden voorbij de jaren negentig en negentig. Hoewel kunstenaars als Selda Bağcan intense toontaal combineerden met open antipolitieke tekstinhoud, waren de jaren zeventig en tachtig in Turkije ook politiek turbulent.

READ  Fietsen, sport | De Nederlandse wielerster won na een solo-break in Italië

Buiten Turkse immigratie En gemeenschappen van toegewijde platenverzameling, maar de Anatolische rots zou in West-Europa een smal cult-evenement moeten worden genoemd. En voordat Daniel Smyenk lid werd van de band, maakte hij voor het eerst kennis met deze muziek door Aldin Kun.

– Ik heb ze twee keer zien spelen, de eerste keer dat ik tegen de grond werd geblazen. “Aha, wat is hier aan de hand?” Daarvoor wist ik niets van Anatolische rock. Maar ik ben zo blij dat ik het bij Altin Gün heb kunnen vinden – en toen kreeg ik de kans om het zelf te verspreiden! Het zou voor mij een eer zijn om deuropener te mogen zijn in die traditie met zo’n lange geschiedenis.

Met zijn originele uiterlijke kijk op de band gezien vanaf een concert in Amsterdam, is Daniel de perfecte persoon om ons te begeleiden bij een kort overzicht van de roots van de band:

Drie originele leden De band bestaat uit bassist Jasper Verhlst, gitarist Ben Ryder (die kort na het opnemen van het album “Yole” van dit jaar vertrok) en drummer Nick Mouskovic (in 2018 vervangen door Daniel). Ze speelden samen in de achtergrondband van Jaco Gardner, een groot artiest in Nederland in het afgelopen decennium – met een beetje South Barrett-achtige barokpop en psych-groove bandbegeleiding. Het trio wilde samen blijven spelen toen Gardner de concertindustrie verliet en muziek componeerde voor de band, terwijl Jasper de charme van zijn recordbrekende verzameling Anatolische rock in de jaren zeventig wilde vastleggen. (Quick talk) Als je je wilt verdiepen in de charme van deze platenverzamelaar, kun je een verzameling van Jasper’s DJ-mixers vinden op mixcloud.com/jasper-vee. Blå op vrijdag 23.00 uur, na twee concerten in Cosmopolite).

READ  Voetbal, EM | Duitsland versloeg Nederland in de thriller

Terug naar bandchronologie: Zoals Smyenk uitlegt, was de hechte Rhythm-bende zich er volledig van bewust dat er iets belangrijks ontbrak. Het vereiste bandleden met persoonlijke kennis van cultureel erfgoed om deze muziek te spelen zoals ze wilden. Zo werden twee “leidende figuren” in de band via internet geworven, maar zijn nog steeds in de lokale gemeenschap. Zanger en percussionist Merve Daşdemir is geboren en getogen in Istanbul, maar woont sinds 2012 in Harlem. Worstspeler, toetsenist en zanger Erdinç Ecevit Yıldız is geboren en getogen in Arnhem, ten oosten van Nederland.

In dit uitgangspunt en de achtergrond van een band weet Daniel Smyenk dat de Anatolische rock van Aldin Kunin minder traditioneel is dan een Turkse band. Ja, alle nummers zijn ontleend aan de Turkse volksmuziektraditie volgens het klassieke Anatolische rockrecept, maar als fundamentele Nederlandse band heeft Aldin Kun om natuurlijke redenen een betere of slechtere externe kijk op de traditie.

– Hoewel ik geloof Het wordt niet als zodanig ervaren, het is zeker ver verwijderd van onze bedoelingen, wat zeker ook kan worden opgevat als culturele uitsluiting. We krijgen veel positieve feedback, we ontmoeten jonge Turken van 16-17 jaar, ze zijn naar het eerste concert geweest om ons te zien, en ze vinden het geweldig hoe ze de muziek die opa hoorde, op een bepaalde manier hebben gespeeld. Vindt ook leuk. En dan zijn er natuurlijk altijd mensen die het niet leuk vinden wat we doen. Maar de hele reden dat we deze muziek spelen is omdat we het leuk vinden, benadrukt Aldin-Daniel.

Dat gebeurt er volgens hem toch als je volksmuziek speelt. Hij is ervan overtuigd dat een Turkse band die Nederlandse volksmuziek heeft gespeeld zowel positieve als negatieve reacties zal krijgen. Ze belicht zangeres en songwriter Sophie Strott als een hedendaagse Nederlandse kunstenaar die lokale volkstradities benadert met moderne verpakkingen en modern nieuws. Dit is een geografisch concept met een complexe politieke geschiedenis – niet geheel anders dan Aldin Kunins arrangement van volksmuziek uit Anatolië. Na de genocide op de Armeniërs aan het begin van de vorige eeuw werd geen rekening gehouden met delen van het historische West-Armenië die door de zogenaamde jonge Turken waren geherdefinieerd als “Oost-Anatolië”: dat wil zeggen de deportatie en/of deportatie in verband met de Armeense bevolking van het Ottomaanse Rijk achter de genocide.

Wat heeft dit met muziek te maken? Aan Altin Gün, kan iemand het vragen? Het antwoord is alles en/of niets. Anatolische rock in het huidige Turkije is een vorm van muziek met een ononderbroken en levende chronologie die vaak het nauwst wordt geassocieerd met de heersende machten en de huidige politieke en culturele strijd. Altin Gün deelt een Europese platenmaatschappij (Glitterbeat) met twee hoofdstemmen over het onderwerp: de psychedelische veteraan Baba Jula en de hooggeplaatste rockdiva Gaye Su Akyol. Op het Victoria National Jazz-podium tijdens de Oslo World 2018, voor een volle zaal met vijftig/vijftig mixen van jonge expatriate Turken en aspirant-Noormannen, doet het livemuziekmagazine denken aan Kaye Su Akyol’s kin making.

ikWe proberen het object positief en expressief te houden.ik

Een covernummer voor de avond, Zelda Bagan’s “Yas Kesetesi Yas” (in Noorwegen: Schrijf, journalist, schrijf!) Sinds 1975 rechtstreeks opgedragen aan president Erdogan en de huidige Turkse regering.

Met die ervaring Hoe verhoudt Aldin Kun muziek gebaseerd op Anatolische volksmuziektradities in het politieke tijdperk dat wordt gekenmerkt door Turks nationalisme en neo-Ottomaans imperialisme?

– Dit is natuurlijk een interessante discussie. We proberen geen commentaar te geven op dergelijke onderwerpen. We proberen neutraal te zijn en supernationalistische of superoppositionele dingen te vermijden. We proberen het object positief en expressief te houden. Ik moet hierbij zeggen dat onze zangers een heel ander besef hebben van de teksten die ze zingen dan anderen in de band.

– Maar wat denk je – Is het echt mogelijk voor jullie als groep om zo lang volledig neutraal te zijn over dit soort dingen?

– Ik geloof!

Zo mag je het noemen Een eerlijk antwoord. We proberen nog een moeilijke vraag, waarbij het heel natuurlijk is om Smyeng te stellen. Zoals we in de recensies van Musikkmaganet hebben opgemerkt, beweegt Altin Gün (op plaat) voortdurend van album naar album in de richting van elektronische soundscapes. Toegegeven, Sming wijst op aanvullende muzikale situaties in de vorm van epidemische lokken, en legt uit hoe de twee albums van dit jaar verdere stappen in deze richting zetten, en hoe het verrassings- en bonusalbum “Âlem” van deze zomer deze stap volledig heeft genomen. Alle ritmes zijn elektronisch en/of digitaal. Dus we moeten ons afvragen: wil je de drummer zijn van een band die exclusief een plaat met drummelodieën heeft uitgebracht?

– Haha, dit is een goede vraag! Er zijn momenten waarop het een beetje moeilijk aanvoelt, vooral tijdens het opnameproces. We waren genoodzaakt om te koken met de ingrediënten die momenteel beschikbaar zijn. En het zal zeker een oog openen voor beter of slechter. We werden beter en bewuster van het maken van muziek. Als drummer is dit zeker een beetje moeilijk en ik heb het gevoel dat je niets meer in de band hebt. Hihi. Maar dat is niet het geval, de meeste nummers kunnen nog steeds live gespeeld worden bij concerten. Ze kunnen zeker vertaald worden als live drums. Daar ben ik blij om!